SOUNDSLEEP ชวนตามหาจิ๊กซอว์ชิ้นสุดท้าย ผ่าน “ส่วนที่ขาดหาย (Jigsaw)” และการเติบโตอีกขั้นบนเส้นทางดนตรี
หลังจากปล่อยซิงเกิลใหม่ “ส่วนที่ขาดหาย (Jigsaw)” ออกมาให้แฟนเพลงได้ฟังกันแล้ว สำหรับ 4 หนุ่ม SOUNDSLEEP (ซาวด์สลีพ) ประกอบไปด้วย ฟิล์ม ร้องนำ, มีน กีต้าร์, ปอนด์ เบส และ บูม กลอง จากค่าย tinyBKK ที่ครั้งนี้หยิบยกเรื่องราวของคนที่ยังคงต้องการความรัก แต่ขณะเดียวกันก็มีความหวาดระแวงจากบาดแผลในอดีตมาถ่ายทอดผ่านบทเพลง ล่าสุดทั้ง 4 หนุ่มได้มาเปิดใจให้สัมภาษณ์กับ มติชนออนไลน์ ถึงเบื้องหลังการทำงาน ความตั้งใจในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านบทเพลง รวมถึงความท้าทายครั้งใหม่ที่วงเลือกก้าวออกจาก Comfort Zone ด้วยการลดทอนซาวด์สังเคราะห์ เพื่อให้เสียงดนตรีและเนื้อหาสามารถสื่อสารความรู้สึกไปถึงคนฟังได้อย่างตรงไปตรงมาที่สุด
โดย SOUNDSLEEP ได้เผยว่าก่อนจะปล่อยอย่างเป็นทางการ ทางวงเคยนำเพลงนี้ไปเล่นสดมาแล้วครั้งหนึ่ง และได้รับกระแสตอบรับที่ดี มีแฟนเพลงจำนวนไม่น้อยเข้ามาทักผ่านโซเชียลมีเดียเพื่อบอกว่าตั้งตารอฟังเพลงนี้ เมื่อปล่อยออกมาจึงได้รับคำชื่นชมจากผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง ทำให้หายเหนื่อยกับความตั้งใจและความทุ่มเทที่ใส่ลงไป เพราะสิ่งที่วงต้องการสื่อสารสามารถส่งไปถึงคนฟังได้จริงๆ
สำหรับจุดเริ่มต้นของเพลงนี้ เป็นหนึ่งในเดโมที่มีมาตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นทำวง ก่อนจะถูกหยิบมานำเสนอให้กับทางค่ายในช่วงพิชชิ่ง ซึ่งได้รับความเห็นตรงกันว่าสามารถนำมาพัฒนาต่อได้ โดยเนื้อหาพูดถึงคนที่ต้องการเติมเต็มบางส่วนที่ขาดหายไปในชีวิต โดยเฉพาะเรื่องความรัก เป็นความปรารถนาที่อยากพบใครสักคนที่ทำให้สามารถรักได้โดยไม่มีเงื่อนไข ไม่ต้องคอยระแวงหรือหวาดกลัวกับความสัมพันธ์อีกต่อไป ส่วนแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงนั้น มาจากจินตนาการประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ ผสมกับความรู้สึกส่วนตัวอีก 40 เปอร์เซ็นต์ ก่อนนำมาพิจารณาว่าเรื่องราวเหล่านั้นเชื่อมโยงกับความรู้สึกของตัวเองได้มากน้อยแค่ไหน
นอกจากนี้ ยังเผยว่าเพลง “ส่วนที่ขาดหาย (Jigsaw)” เป็นเพลงที่ใช้เวลาทำค่อนข้างรวดเร็ว เพียงประมาณ 1-2 สัปดาห์เท่านั้น แตกต่างจากกระบวนการทำเพลงตามปกติที่มักใช้เวลานานในการเกลาและเก็บรายละเอียด แต่ครั้งนี้ต้องบริหารจัดการเวลาให้กระชับขึ้น เพื่อให้เป็นไปตามไทม์ไลน์ที่วางไว้ ถือเป็นอีกหนึ่งสิ่งที่วงต้องฝึกฝนและปรับตัวในการทำงานด้วย
ส่วนความพิเศษของเพลงนี้อยู่ที่การออกแบบดนตรีและการถ่ายทอดอารมณ์ของสมาชิกแต่ละคน โดยในพาร์ตเสียงร้องต้องทำการบ้านค่อนข้างมาก เพราะโจทย์สำคัญคือการทำอย่างไรให้เสียงร้องเข้าถึงคนฟังได้มากที่สุด โดยไม่ถ่ายทอดความเจ็บปวดออกมาจนเกินไป แต่ยังคงเหลือความรู้สึกเจ็บปวดอยู่ภายใน เป็นอารมณ์ที่มีความขัดแย้งในตัวเอง ขณะที่พาร์ตกลองเน้นการดีไซน์ให้เรียบง่าย ไม่หวือหวา แต่ใช้ไดนามิกในการเพิ่มน้ำหนักและดึงอารมณ์ของผู้ฟัง
ด้านเบสมีการวางโจทย์ให้เพลงนี้สามารถนำขึ้นไปเล่นสดด้วยสมาชิก 4 คนได้อย่างไพเราะ โดยไม่ต้องพึ่งพา Sound Design หรือ Synthesizer มากเหมือนเพลงก่อนๆ ความท้าทายจึงอยู่ที่การจัดวางไดนามิกและทำให้ไลน์เบสกับกีตาร์ไม่ทับซ้อนกัน แต่ต้องสอดประสานและช่วยเติมเต็มซึ่งกันและกัน ส่วนพาร์ตกีตาร์ไม่ได้เน้นความหวือหวาหรือการโชว์โซโล่ แต่ให้ความสำคัญกับการประคองอารมณ์ไปพร้อมกับกลอง เบส และเสียงร้อง โดยต้องควบคุมน้ำหนักให้พอดี ไม่มากหรือน้อยจนเกินไป
ขณะที่ความหมายของเพลงที่ต้องการส่งต่อให้ผู้ฟังนั้น เชื่อว่าหลายคนคงเคยมีความรู้สึกอยากพบใครสักคนที่จะเข้ามาเป็นจิ๊กซอว์ชิ้นสุดท้าย ช่วยเติมเต็มชีวิตให้สมบูรณ์ แม้บางครั้งความคิดนี้อาจฟังดูเหมือนการเฝ้าฝันถึงอนาคต แต่สุดท้ายแล้วคนเราก็อาจเดินทางมาถึงจุดหนึ่งที่ต้องการพบความรักที่ทำให้ไม่ต้องระแวงหรือหวาดกลัวอีกต่อไป
ส่วนมิวสิกวิดีโอเพลงนี้เป็นไอเดียที่สมาชิกในวงช่วยกันคิดและพัฒนาร่วมกับทางค่าย โดยยึดเนื้อเพลงเป็นหลัก เพื่อให้งานภาพสอดคล้องและช่วยส่งเสริมความหมายของบทเพลง เน้นการนำเสนอภาพในสไตล์เรียบง่ายและมีความ Cinematic ถ่ายทอดเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่ต้องการกลับมามีความสุขอีกครั้ง หลังจากเคยมีช่วงเวลาที่มีความสุขกับใครบางคนอย่างมาก แต่วันหนึ่งคนคนนั้นกลับหายไป เธอจึงเขียนข้อความลงบนกระดาษเพื่อหาคำตอบว่าจะทำอย่างไรให้ตัวเองกลับมามีความสุขได้อีกครั้ง โดยตั้งใจให้ผู้ชมได้โฟกัสกับงานภาพควบคู่ไปกับเนื้อหาของเพลง
อีกหนึ่งความเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจคือเพลงนี้ถือเป็นการก้าวออกจาก Comfort Zone ของวง เพราะที่ผ่านมาไม่เคยทำเพลงที่ปราศจากเสียงสังเคราะห์หรือซินธิไซเซอร์มาก่อน แต่ครั้งนี้เลือกใช้เครื่องดนตรีเป็นหลัก ลดทอนองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นลง ทำให้ได้เรียนรู้และเติบโตทั้งในด้านทักษะการเล่นดนตรีและแนวคิดในการทำเพลง ขณะเดียวกันยังทำให้เห็นว่าการใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นก็สามารถสื่อสารความรู้สึกไปถึงผู้ฟังได้อย่างเต็มที่ โดยภาพรวมของดนตรียังมีความฟังง่ายขึ้น มีความเป็นป๊อปมากขึ้น และเปิดโอกาสให้ผู้ฟังโฟกัสกับเนื้อหาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ในส่วนแผนงานของวงหลังจากนี้ ในช่วงที่เหลือของปีจะมีผลงานด้านการเล่นสดให้แฟนๆ ได้ติดตาม ขณะที่การปล่อยซิงเกิลใหม่อาจต้องรอไปถึงปีหน้า ซึ่งตั้งใจว่าจะมีผลงานออกมาอย่างเต็มที่ ส่วนการทำอัลบั้มเต็มยังขอโฟกัสการปล่อยเพลงเป็นซิงเกิลไปก่อน เนื่องจากการทำอัลบั้มต้องวางภาพรวมและควบคุมธีมของเพลงหลายอย่าง แม้จะเริ่มพูดคุยกันไว้บ้างแล้ว แต่ขอใช้เวลาสร้างฐานแฟนเพลงและสื่อสารตัวตนของวงผ่านผลงานแต่ละเพลงให้หลากหลายมากขึ้น
สำหรับแฟนเพลงหน้าใหม่ที่อยากทำความรู้จัก SOUNDSLEEP สามารถเริ่มต้นได้จากการฟังผลงานของวง เพราะแม้เพลงส่วนใหญ่จะมีบรรยากาศเศร้าซึม แต่ตัวจริงของสมาชิกกลับเป็นคนตลก เข้าถึงง่าย และมีความเพี้ยนอยู่ไม่น้อย พร้อมเปิดรับการทักทายจากแฟนเพลงทุกคน
สามารถติดตามและรับฟังซิงเกิล “ส่วนที่ขาดหาย (Jigsaw)” ได้แล้วทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง พร้อมชมมิวสิกวิดีโอทาง YouTube ช่อง tinyBKK และติดตามข่าวสาร ตารางงานแสดงสด รวมถึงผลงานใหม่ๆ ของ SOUNDSLEEP ได้ทางโซเชียลมีเดียทุกช่องทางของวง
